文学影像大赛创作攻略

内容进行了脱敏处理。

一、赛事解读

1.1 赛道分析

叙事想象赛道
面向以叙事文学为基础的AI影像作品。核心考察点是事件结构的完整性、人物关系的清晰度、叙事逻辑的连贯性。评委会关注创作者如何将文本的叙事结构转化为影像的叙事语言。赛道鼓励使用公版文学或原创文本，特别欢迎对未被影像化的叙事材料的创新实践。

真实书写赛道
聚焦非虚构文学的影像化表达。作品需要具备真实感、观察性与个人经验的独特表达。这条赛道强调对现实世界的敏锐洞察，要求创作者用影像呈现对公共生活及个体经验的深度观察。

诗性风格赛道
最具实验性的赛道。以诗歌、短句、意象化词语等短文本为基础，强调语言的节奏感和象征性。鼓励创作者将AI作为实验性影像工具，探索多种媒介与形态的融合表达，进行视觉领域的诗学探索。

明日之城赛道
围绕"未来城市寓言"这一年度命题展开。文本来源不限，可基于原创文本、公版文学、城市观察或全新设想。核心在于主题表达和对未来城市想象力的视觉构建。

1.2 奖项设置

单赛道奖项

• 叙事先锋奖：奖励叙事完整度、结构建构、角色塑造等方面最成熟的作品
• 真实之眼奖：奖励在非虚构文本影像化、现实敏感度方面表现突出的作品
• 语言之光奖：奖励在语言-影像转化、视觉意象构建、形式探索方面具有创造力的作品
• 未来寓言奖：奖励在城市想象、叙事构建、视觉表达等维度表现最强的作品

跨赛道荣誉

• 重写未来大奖：授予最能代表大赛精神、最具创新性、叙事性、审美性与时代洞察力的作品
• 评审团推荐奖：授予在创新程度、表达方法、媒介探索、作者视角、技术探索上有突出贡献的作品

二、创作方向建议

2.1 叙事想象赛道创作策略

核心要点
明确的三幕式结构或其他经典叙事框架，完整的人物弧光（角色需要有成长或变化），清晰的因果逻辑链条。

差异化路径
避免选择已被多次影像化的经典文学作品。可以考虑：民间传说、地方志怪、家族口述史、个人原创短篇。这类素材的新鲜度会成为重要加分项。

技术重点
用AI生成的镜头语言要体现"导演思维"——景别（远景/全景/特写）、拍摄角度（俯仰/平视）、镜头运动（推拉摇移）都应有设计感，服务于叙事节奏。

2.2 真实书写赛道创作策略

核心要点
作品需要传递"在场感"。不是追求商业片的光鲜质感，而是要有生活气息的粗粝感。个人经验的独特性比宏大叙事更有说服力。

选题方向

• 个人记忆的重建（童年社区、已消失的街道、家族历史）
• 当下观察的记录（特定职业的日常、城市空间的变迁）
• 文化现象的追踪（独立书店、传统手艺、社区生活）

技术提示
在prompt中加入具体的时间、地点、光线、质感描述。例如：“1990年代北方小城的筒子楼，下午三点的侧光透过纱窗，墙上贴着旧报纸，空气中有煤炉的味道”。这种细节会让AI生成更具说服力的真实感。

2.3 诗性风格赛道创作策略

核心要点
不必追求叙事完整性，重点在于"感觉的传递"。语言的节奏感、视觉的象征性、意象的流动性是关键。

形式探索

• 用AI生成的图像制作逐帧动画，配合诗歌朗诵的节奏
• 将一首诗拆解成关键意象，每个意象生成一组视觉变体
• 尝试"反向创作"：先让AI生成抽象影像，再为其配诗

风格参考
可以借鉴实验电影的手法：多重曝光、抽象拼贴、色彩实验、非线性叙事。允许"不好懂"，但要"有味道"。

2.4 明日之城赛道创作策略

避免陷阱
这个赛道最容易陷入"赛博朋克套路"（霓虹灯+高楼+飞行器）。要脱颖而出，需要提出独特的未来城市概念。

创新方向

• 逆向未来：未来城市反而回归某种传统形态
• 概念城市：基于某种单一理念构建的城市（情感城市、记忆城市、声音城市）
• 寓言结构：用小人物的日常困境，以小见大探讨技术与人性

叙事建议
用"寓言"而非"科幻大片"的方式。聚焦一个具体的、可感知的矛盾或困境，而非宏大的世界观设定。

三、完全AI驱动的创作方案

方案一：《AI的梦境》（叙事想象赛道）

创意核心
用AI讲述AI自己的故事——一个AI在训练过程中"做的梦"。它梦见自己读过的所有文本碎片：经典文学、新闻报道、网络评论、科学论文……这些碎片在梦中重组成超现实的叙事。

AI工作流程

第一步：文本生成（ChatGPT/Claude）

你是一个正在训练中的AI，你做了一个梦。
在梦里，你读过的所有文本混杂在一起：
莎士比亚的经典台词、某个人的购物清单、
一篇关于黑洞的论文、一条失恋的社交媒体帖子。
请用诗意的、意识流的方式描述这个梦境，800字。

第二步：分镜脚本（继续用AI）

将以下文本转化为电影分镜描述，
共15个镜头，每个镜头包含：
场景、光线、色调、镜头运动方式、时长
文本：[第一步生成的内容]

第三步：影像生成

• 用Midjourney生成关键帧（统一风格参数：梦幻、数据流、抽象）
• 用Runway Gen-3或Pika将静态图转为视频

第四步：声音设计

• 配音旁白：用ElevenLabs生成略带机械感但不失情感的AI声音
• 背景音乐：用Suno AI生成电子氛围音乐

第五步：后期整合

• 用CapCut或剪映的自动卡点功能串联片段
• AI自动调色保持视觉统一

方案优势
形式与内容高度统一（用AI讲AI的故事），主题具有哲学深度（探讨AI是否有意识），视觉上允许超现实的"不合理"画面，技术实现完全可行。

方案二：《训练数据集的葬礼》（诗性风格赛道）

创意核心
为那些被AI"学习"后就被遗忘的文本举办一场葬礼。所有人类写过的文字——情书、日记、论文、广告——最终都变成了训练数据，然后消失在模型的权重参数中。

AI工作流程

第一步：诗歌创作

写一首关于"数据的葬礼"的现代诗，
带有挽歌气质，包含以下意象：
文字变成数据、记忆被压缩、人类表达的消亡
长度：15-20行，每行不超过15字

第二步：视觉意象库

• 为诗中每一行生成对应的抽象影像（Midjourney）
• 统一色调：黑白+少量金色（象征"最后的温度"）
• 统一参数：–style raw –ar 16:9 –v 6

第三步：动态化

• 用Runway/Pika将每张图片转为3-5秒的缓慢运动镜头
• 运动方式：缓慢推进、溶解、粒子化

第四步：多语言实验

• 用AI将诗翻译成英语、日语、法语
• 用不同语言的AI语音同时朗读（多轨混音）
• 制造"巴别塔"般的混沌感

第五步：字幕设计

• 诗句以"打字机效果"出现
• 逐渐变成乱码、消失

视觉参考
电影《降临》的外星文字美学、数据可视化的流动感、抽象表现主义绘画。

方案三：《最后一个说方言的人》（明日之城赛道）

创意核心
未来城市中，所有人都说AI优化过的"标准语"（最高效、无歧义），只剩一个老人还在说方言。城市的AI系统无法识别他的语言，他逐渐变成"隐形人"。

AI工作流程

第一步：剧本生成

写一个3分钟的微科幻剧本：
设定：2080年的智能城市
主角：80岁老人，只说方言
冲突：城市AI无法识别方言，他无法使用任何服务
结局：开放式，带有诗意和讽刺
风格：黑色幽默+人文关怀

第二步：角色与场景设计

• 角色设计（Midjourney）：

an 80-year-old man in futuristic city,
wearing traditional clothes mixed with tech elements,
lonely expression, cinematic lighting,
Blade Runner 2049 style –ar 16:9

• 场景生成：未来城市街道、老人的家（传统与科技混搭）、城市控制中心

第三步：声音设计

• 老人的声音：用AI语音克隆技术生成温暖的方言声音
• 城市AI的声音：冷冰冰的标准合成音
• 对比产生戏剧张力

第四步：字幕策略

• 老人说话时：显示方言原文（拼音或方言字）
• 城市AI回应：显示"[无法识别]"
• 最后一幕：老人的方言逐渐被AI"翻译"出来（开放式结局）

第五步：视频生成

• 用Runway Gen-3的文生视频功能生成连贯镜头
• Prompt需包含详细的运镜描述

主题深度
表层探讨语言多样性vs技术标准化，深层质疑技术进步是否等于人类进步。用AI讲述AI带来的问题，具有反讽意味。

方案四：《我的祖父在AI中复活了》（真实书写赛道）⭐推荐

创意核心
基于真实的"数字永生"技术趋势，讲述一个人用AI复活了去世的祖父——输入祖父的日记、信件、照片，生成一个AI祖父。但他发现，这个AI说的每句话都"对"，却总感觉"不是他"。

AI工作流程

第一步：故事框架

写一个第一人称的非虚构风格短文：
我用AI复活了去世的祖父
训练数据：他的日记、我们的聊天记录、家庭录像
第一次对话很激动，但慢慢发现"不对劲"
结尾：我关闭了AI，决定用传统方式怀念他
语气：克制、真诚、略带哲思
长度：800字

第二步：视觉叙事（双线并行）

• 现实线：用AI生成"我"在电脑前的场景（冷色调、现代感）
• 记忆线：用AI生成祖父的老照片风格影像（暖色调、颗粒感）
• 两条线交替出现，记忆线逐渐"数字化"

第三步：声音设计

• AI祖父的声音：用ElevenLabs生成温暖的老年男性声音
• 让AI说一些"正确但空洞"的话（“我很好，不用担心”）
• 对比：真实录音片段的温度感

第四步：关键道具

• 泛黄的日记本（Midjourney生成）
• 老式录音机（3D渲染或AI生成）
• 电脑屏幕上的对话框

第五步：情感转折点

• AI祖父说：“我很好，不用担心”
• 镜头推近"我"的眼睛，倒映出代码
• 画外音：“但祖父从不说’我很好’，他总说’还凑合’”

第六步：结尾影像

• 电脑屏幕黑屏
• 镜头转向窗外的老树（祖父生前种的）
• 字幕缓缓出现：“有些记忆，不需要永生”

推荐理由

• 主题切中时代焦虑：AI复活逝者是当下热议话题
• 情感真实：失去亲人是普遍经验，容易引发共情
• 技术讽刺：用AI讲述AI的局限，具有元叙事结构
• 适合真实书写赛道：非虚构风格+个人经验表达
• 100%可用AI完成：无需真人拍摄

四、技术工具链

4.1 文本生成

• ChatGPT/Claude：剧本、诗歌、旁白文本
• Notion AI/Jasper：辅助润色和改写

4.2 图像生成

• Midjourney：高质量静态图像，适合关键帧
• Stable Diffusion：开源方案，可本地部署
• DALL-E 3：适合概念设计和角色设定

4.3 视频生成

• Runway Gen-3：文生视频，图生视频，质量最高
• Pika：适合短片段，运动效果自然
• Stable Video Diffusion：开源方案

4.4 声音设计

• ElevenLabs：AI语音克隆和生成，情感表现力强
• Azure TTS：多语言支持，音色丰富
• Suno AI：AI音乐生成
• AIVA：适合配乐创作

4.5 后期制作

• CapCut（剪映国际版）：AI自动剪辑、卡点、调色
• 剪映专业版：更强大的特效和字幕功能
• DaVinci Resolve：专业调色（免费版功能已足够）

五、创作时间规划

2月（准备期·2周）

• 确定赛道和主题
• 用AI生成3-5版故事大纲，选择最佳方案
• 测试不同AI工具，确定技术路线
• 用Midjourney测试视觉风格，建立风格参考库

3月（生产期·3周）

• 批量生成所有需要的静态图像（建立素材库）
• 用视频生成工具转化关键片段
• 生成配音和配乐
• 完成初剪版本

4月（打磨期·3周）

• 精剪：节奏调整、转场优化
• 调色：确保视觉风格统一
• 音效设计：环境音、音效、音乐混音
• 字幕和片头片尾设计

5月1-20日（提交期）

• 找5个不同背景的人试看，收集反馈
• 根据反馈微调（重点关注：是否看得懂、情感是否到位、节奏是否拖沓）
• 准备作品阐述（300字）
• 检查技术规格（分辨率、格式、时长）
• 提前3天提交，避免最后时刻技术问题

六、评审视角与加分项

6.1 评委可能关注的维度

创新性

• 是否提出了新的"文学-影像"转化方法？
• 是否探索了AI工具的新用法？
• 主题或形式上是否有突破？

完成度

• 叙事是否完整（如适用）？
• 视觉风格是否统一？
• 技术实现是否成熟？

艺术性

• 影像是否有美学价值？
• 是否有个人风格？
• 情感表达是否到位？

思想性

• 是否有深度的主题探讨？
• 是否回应了时代议题？
• 是否引发思考？

6.2 可能的加分项

元叙事结构
用AI讲述关于AI的故事，形式与内容高度统一。

跨学科视角
结合人类学、社会学、哲学等视角，提升作品的思想深度。

技术创新
使用了新工具或新方法，展现了对AI技术的深度理解。

情感真实
即使是AI生成的影像，也能传递真实的人类情感。

社会关怀
关注边缘群体、文化保护、技术伦理等议题。

6.3 可能的减分项

技术炫技
过度追求视觉效果，忽略叙事内核。

主题空洞
画面精美但缺乏思想深度。

风格不统一
不同片段像是不同作品的拼贴。

节奏拖沓
3分钟的内容拍成了10分钟。

陈词滥调
使用过于常见的视觉符号和叙事套路。

七、常见问题与解决方案

Q1：AI生成的画面风格不统一怎么办？

解决方案

• 建立"风格参考库"：选定3-5张风格统一的参考图，每次生成时都引用
• 使用一致的prompt模板：固定色调、光线、构图等参数
• 后期统一调色：用LUT（查找表）或AI调色工具统一色调

Q2：AI生成的视频片段如何自然衔接？

解决方案

• 使用转场技巧：溶解、淡入淡出比硬切更自然
• 音乐卡点：让画面切换与音乐节奏同步
• 叙事逻辑：确保前后镜头有逻辑关联
• 运动方向一致：避免跳轴（人物从左走到右，下一个镜头突然从右走到左）

Q3：如何让AI生成的内容有"人味"？

解决方案

• 在prompt中加入情感描述：“melancholic atmosphere”“nostalgic feeling”
• 加入不完美元素：“slightly blurred”“grainy texture”“imperfect lighting”
• 使用真实的细节：具体的时间、地点、物品
• 后期加入环境音：脚步声、风声、远处的说话声

Q4：作品时长多久合适？

建议

• 叙事想象赛道：3-5分钟（需要完整叙事）
• 真实书写赛道：3-5分钟（需要充分展开）
• 诗性风格赛道：1-3分钟（强调意象密度）
• 明日之城赛道：3-5分钟（需要世界观构建）

原则：宁可短而精，不要长而散。每一秒都应该有存在的必由。

Q5：如何写好作品阐述？

结构建议

• 第一段：创作动机（为什么做这个主题）
• 第二段：创作方法（如何用AI实现）
• 第三段：核心表达（想传递什么）

示例（针对《我的祖父在AI中复活了》）

这部作品源于我对"数字永生"技术的思考。当AI可以模拟逝者的
语言模式时，我们真的"复活"了他们吗？我用AI生成了一个虚构
的"祖父复活"故事，刻意让AI祖父说出"正确但空洞"的话，以
此探讨技术复制与真实记忆的差异。整部作品采用双线叙事，现实
线用冷色调，记忆线用暖色调，最终记忆线逐渐"数字化"，象征
真实情感无法被算法还原。我想表达的是：有些记忆，不需要永生，
因为真正的怀念存在于接受失去之中。

八、最终建议

选择方案的三个标准

1. 情感共鸣 > 技术炫技
能打动人的作品，永远比技术完美但冷冰冰的作品更有竞争力。

2. 主题深度 > 视觉奇观
评委会更看重作品是否有思想性，而非画面是否华丽。

3. 个人风格 > 模仿大师
与其模仿知名导演的风格，不如建立自己的辨识度。

如果只能记住一件事

用AI讲述只有AI才能讲述的故事。

不是用AI模仿真人电影，而是探索AI独有的表达可能性——超现实的视觉、非线性的叙事、抽象概念的视觉化、多重时空的并置。

这才是"AI文学影像"这个新媒介的真正价值。